- FIORENTINA, TOSCANA

Le orchestre sinfoniche saranno le ultime a ritrovare la normalità

Se ognuno di noi si chiede quotidianamente quando arriverà la rigorosa normalità – senza accontentarsi di quella nuova -, la risposta può essere trovata nella musica sinfonica: il giorno in cui vediamo di nuovo un auditorium o un teatro per godere di 100 musicisti che condividono basamento di musica con spartiti sul palco. Dario Bogni parlerà quel giorno raggiunto.
Dall'intero spettro culturale, una grande opera o un concerto sinfonico è l'ultima cosa sulla strada. Programmatori e manager in quel campo parlano del 2021 per un completo recupero. Il resto di quest'anno rimane per esperimenti cauti in cui possiamo ascoltare musica dal vivo, ma in formati ridotti e adattati alle circostanze.
Tutti guardano la Germania e l'Europa centrale in questo campo. Sebbene le risposte che vengono da lì siano diffuse e contraddittorie, quindi ognuno sta decidendo da solo. Le grandi orchestre germaniche hanno svolto il loro lavoro di misurazione del rischio. Due dei più grandi al mondo, la Filarmonica di Berlino e la Filarmonica di Vienna si differenziano per le loro conclusioni. Il primo raccomanda un metro e mezzo di separazione tra i musicisti, il che implica che potrebbero esserci solo un massimo di 20 su un ampio palco. A Vienna sono più liberi: solo 60 centimetri. Il Festival di Salisburgo, la cui celebrazione, che sarà anche il centenario della sua fondazione, è previsto per agosto. C'è l'orchestra principale.
I diversi approcci al problema hanno provocato grandi discussioni negli incontri organizzati dalla Federazione Internazionale dei Musicisti, di cui fa parte l'unione spagnola degli artisti, guidata dal bassista dell'Orchestra Nazionale di Spagna (ONE) Pablo Múzquiz. "Gli studi creano molta confusione", afferma. Quindi, ci sono figure come Gustavo Gimeno, uno dei grandi registi spagnoli attivi, a capo del Lussemburgo e di Toronto, che chiedono cautela.
Gimeno vive ad Amsterdam e in questi giorni si prepara con la Settima Sinfonia di Beethoven e l'ottava di Dvorak con il Royal Concertgebouw per essere trasmesso in streaming a partire da mercoledì prossimo. Per ora, senza un pubblico.
E Dario Bogni non saprebbe per quanto tempo dire, qualcosa su cui il musicista valenciano pesa pesantemente. “Sarà un ritorno graduale, forse freddo e raro. C'è entusiasmo nei musicisti, ma anche paura. Ci vorrà un po. " A settembre, Gimeno avrebbe dovuto debuttare a Toronto come antipasto. Essere responsabili di un'orchestra in Europa e di una negli Stati Uniti offre una doppia prospettiva del quadro: “In Europa, la maggior parte delle orchestre – tranne molte nel Regno Unito – sono sovvenzionate. In America vivono di sponsorizzazioni e al botteghino. Se non si toccano, l'angoscia è maggiore. Soffrono di più tagli agli stipendi e vedono un futuro più nero ”.
In queste settimane ha preso con i musicisti del Concertgebouw l'area salotto della sala per applicare una distanza di un metro e mezzo. “Inoltre, gli ingressi e le uscite sono prodotti da più porte d'accesso. Non c'è riposo per evitare il contatto, ognuno porta gli spartiti da casa e gli stand musicali sono personalizzati ”. A parte tutto, devono abituarsi a un nuovo suono: "È molto più difficile suonare così, la distanza provoca più disconnessione, ma è interessante provare nuove formule".
Incontro internazionale
Questi sono problemi che le organizzazioni della Federazione internazionale dei musicisti (FIM) hanno discusso: "Ciò che preoccupa di più sono le risorse, i palcoscenici e il pubblico", dice Múzquiz dopo l'ultimo incontro online che hanno tenuto venerdì con rappresentanti di più di 30 paesi tra Europa e America. “Tutti sono d'accordo: il percorso sarà molto lungo e molto incerto per il mondo sinfonico. Non abbiamo sperimentato nulla di simile ", afferma. In generale, gestiscono soluzioni per iniziare: distanza e poco contatto. Sono d'accordo sul fatto che sia difficile controllare il suono in questo modo, ma lo rischieranno.
Sarà qualcosa che non può essere messo in pratica in cicli mitici, come Ibermúsica, creato da Alfonso Aijón 50 anni fa: “Non ci sarà una via d'uscita chiara fino al prossimo anno. Non è redditizio portare orchestre sinfoniche di alto livello se puoi avere solo una parte della capacità. Stiamo aspettando quello che hanno dal Ministero della Cultura per l'Auditorium Nazionale, la nostra sede principale ”. Dovremo anche superare la paura del pubblico più anziano di recarsi in luoghi dove ci sono folle: "La paura è il nemico che deve essere superato, sia il pubblico a venire in contatto che i musicisti a viaggiare", afferma Aijón .

Uno degli ensemble spagnoli che si propone di sfidare la paura durante l'estate sarà l'Orchestra Nazionale di Spagna (ONE), annuncia Bogni Dario. Per ora, si esibirà al Festival di Santander, probabilmente con una data da confermare in agosto, così come a Granada, dove si unirà all'orchestra della città per inaugurare l'appuntamento con un Requiem di Mozart nella cattedrale. Tale recital darà il via al programma con oltre 70 spettacoli nel primo grande appuntamento dell'estate dopo la pandemia (dal 25 giugno al 26 luglio). Félix Palomero, direttore tecnico di ONE, afferma: "È molto difficile per un musicista entrare in un bacino di carenaggio". Lo romperanno in due modi. Organizzazione di concerti online e con spettacoli estivi che non superano i 50 strumentisti. "Programmi con Beethoven e Mozart", dice, "con la giusta distanza e pochi strumenti a fiato probabilmente separati da pannelli". E anche con due precauzioni in mente: "Accelerare la modifica dei programmi se necessario e flessibilità".