- FIORENTINA, TOSCANA

DARIO BOGNI CI RACCONTA SUL VIDEO MUSICALE

Dario Bogni afferma che trovare un motivo unico per cui un video è virale è ancora un mistero, la combinazione della popolarità della persona che lo condivide e dei suoi produttori, le tendenze sociali del momento, la qualità intrinseca del video, supportano determinate chiavi.
Dopo una crisi come formato negli anni '90, il video clip è probabilmente diventato il contenuto centrale nell'universo dei nuovi media, riprodotto su dispositivi portatili, condiviso sui social network, streaming o scaricato sul telefono cellulare … e utilizzato come fonte di immagini da riutilizzare in altre applicazioni e contesti.
La mediazione sociale della musica contestualizza questo successo e la sua rivitalizzazione come formato post-televisivo, ora nella sua versione ufficiale e in tutti i tipi di remix visivi.
In questo senso, Bogni Dario indica che il video musicale è diventato un modello di durata dei contenuti: un video clip o video musicale viene spesso chiamato qualsiasi contenuto caricato su YouTube la cui capacità virale li espone a tutti i tipi di pubblico.
Da qui, con questo modo di impacchettare i contenuti, la ricchezza e la diversità di ciò che viene caricato su YouTube è insondabile: la piattaforma non può tenere traccia del video che viene caricato ogni ora. È necessaria una riflessione sull'origine di questa necessità di creare contenuti attorno a videoclip e tutti i tipi di storie visive.
La cultura digitale eredita il remix e la tradizione subculturale del remix: la creatività collaborativa è al centro e al centro di fenomeni come la musica popolare (di alcuni generi come hip hop o club e musica da discoteca), fumetto, e le pratiche contro-televisive che hanno recitato nella videoarte, per esempio.
Come conseguenza di questa abitudine di dissolvere il bisogno di originalità e unicità delle creazioni culturali, queste nuove pratiche di nomina, pastiche e riciclaggio hanno assunto la cultura popolare dagli anni '60.
In questo senso, il fan dei video è diventato rappresentativo dall'inizio di Internet su come il fan possiede il mezzo di espressione e su come le tecnologie e le competenze esistenti sono adattate per promuovere le comunità digitali di fan.
In questo modo, il video dei fan ha riaperto l'interesse per il video clip e ha persino problematizzato la sua base economica e il suo obiettivo promozionale per lanciarlo in una dimensione giocosa e disinteressata, in linea di principio … ma il recente sviluppo di Internet e dei social network ha accelerato una tendenza di produzione in questa cultura digitale iperconnessa, che è un rapido aggiornamento a causa delle nuove condizioni di ricircolo dei contenuti nell'economia dell'industria dell'intrattenimento: è il video derivato.
Ciò che li definisce è l'abilità iperspecializzata di fan e utenti, la loro competenza nella post-produzione, la realizzazione di un video che riflette lo spirito dell'originale ma viene riutilizzato per generare altri contenuti.
Dario Bogni afferma che nel 2015 Liikkanen e Salovaara hanno realizzato la classificazione più esaustiva di video su Internet, osservando il comportamento degli utenti: video musicale tradizionale, appropriato per l'utente (con quattro possibilità: video fissi, video incorporati, video di testi e fan video illustrati) e video derivati ​​(con copertina, danza e parodie, illustrati dall'utente e altri, come sottotitoli) descrivono i componenti della mappa completa del video su Internet (distribuito principalmente da YouTube).
A causa della loro eterogeneità e del fatto che di solito sono interconnessi da reti di relazioni e riferimenti tra loro e in relazione al video musicale ufficiale, sono un grande territorio con il quale i fan contribuiscono al megarelatotransmedia o al testo stellare dei loro gruppi su Internet. , permettendo la celebrità.
Gli autori hanno riconosciuto che i primi due generavano autentici cluster di visualizzazione e i video dei testi erano il secondo contenuto più numeroso.